Point n'est besoin de présenter Argentin, artiste Havrais qui expose depuis des années au Havre, Dieppe Rouen et Paris. On connaissait ses grands formats, influencés un temps par le geste large de Kline, se ressentant plus tard de celle de Poliakoff.
L'exposition actuelle d'Argentin ne renie pas les recherches anciennes.
Quoique différentes, elle leur donne au contraire leur sens.
Aujourd'hui ce sont les peintures en noir et blanc, strictes, impeccables et brillantes : peintes sur la tôle émaillée de couvercle de gazinières.
Argentin a choisi ce matériau pour des raisons économiques, mais surtout parce que la perfection de la surface répondait à son désir de fuir tout romantisme, répondait à sa quête de rigueur et d'absolu.
1971
Depuis plusieurs années, Argentin, en passant par différentes étapes de renoncement et une certaine ascèse, travaille dans une direction austère et cherche, du format géant au mini-tableau, une expression scientifique du sens plastique.
Cette fois, la nouveauté réside dans le support - un métal - et le matériau, une peinture laquée qui dépouille l'oeuvre de ce qu'il pouvait lui rester d'humain : l'écriture traduite dans la trace laissée par les outils.
Trois quart de siècle plus tôt, Argentin aurait fait figure de génie. La route qu'il suit aujourd'hui doit déboucher sur "autre chose", les travaux des grands abstraits inspirés de Mondrian ayant, dans cette direction, été explorées à fond.
Il est évidemment courageux de prendre dans les années 70, le contre-pied de l'abstraction lyrique. Mais Argentin aura à montrer, dans les années à venir, la rigueur de ses équations.
NOEL LECRECQ
Avril 1971
Cette fois, la nouveauté réside dans le support - un métal - et le matériau, une peinture laquée qui dépouille l'oeuvre de ce qu'il pouvait lui rester d'humain : l'écriture traduite dans la trace laissée par les outils.
Trois quart de siècle plus tôt, Argentin aurait fait figure de génie. La route qu'il suit aujourd'hui doit déboucher sur "autre chose", les travaux des grands abstraits inspirés de Mondrian ayant, dans cette direction, été explorées à fond.
Il est évidemment courageux de prendre dans les années 70, le contre-pied de l'abstraction lyrique. Mais Argentin aura à montrer, dans les années à venir, la rigueur de ses équations.
NOEL LECRECQ
Avril 1971
Sa peinture peut surprendre les non-initiés.
Il y a quelques années, on eut l'occasion de se pencher sur ses oeuvres et beaucoup ne les comprirent pas. Lors de son exposition en 1971, certains virent encore grandir leur étonnement, devant ces tôles émaillées blanches sur lesquelles n'apparaissaient que des structures géométriques Noires.
Luttant contre le romantisme que peut apporter la "touche" qui personnalise, il peint maintenant le plus plat possible afin que rien ne dévie l'attention au sujet. Ce processus qu'il a adopté est l'aboutissement de plusieurs années de recherche. Des milliers de croquis attestent de l'effort fourni dans la tentative d'obtenir des lignes pures.
S'étant adonné à de multiples manipulations de la couleur, il confesse à ce sujet avoir voulu aller jusqu'à la limite de celles-ci, sans y être parvenu.
Alors il a préféré se tourner vers l'absence de couleur en n'utilisant que des noirs et des blancs.
Il est donc venu à l'abstraction et au noir et blanc, non pour suivre une mode, mais pour trouver une autre dimension à sa peinture.
En effet, il pense que devant une toile quelconque en couleur, l'impression est immédiate. Dans ses oeuvres, la peinture impressionne la rétine, pour regarder on est obligé de faire un mouvement de l'oeil, du corps, pour en saisir la forme. Il y a donc mouvement, et puisque mouvement il y a, il y a temps qui s'écoule. On est placé un peu comme devant une architecture ou une sculpture, voire devant des danseurs.
Cet espace-temps, indissociable pour lui, est le centre de ses préoccupations.
Peut-on penser qu'ARGENTIN, est attiré par un élan personnel le ramenant inconsciemment à se pencher sur des problèmes depuis longtemps en suspens.
Paris Normandie Juillet 1971
Il y a quelques années, on eut l'occasion de se pencher sur ses oeuvres et beaucoup ne les comprirent pas. Lors de son exposition en 1971, certains virent encore grandir leur étonnement, devant ces tôles émaillées blanches sur lesquelles n'apparaissaient que des structures géométriques Noires.
Luttant contre le romantisme que peut apporter la "touche" qui personnalise, il peint maintenant le plus plat possible afin que rien ne dévie l'attention au sujet. Ce processus qu'il a adopté est l'aboutissement de plusieurs années de recherche. Des milliers de croquis attestent de l'effort fourni dans la tentative d'obtenir des lignes pures.
S'étant adonné à de multiples manipulations de la couleur, il confesse à ce sujet avoir voulu aller jusqu'à la limite de celles-ci, sans y être parvenu.
Alors il a préféré se tourner vers l'absence de couleur en n'utilisant que des noirs et des blancs.
Il est donc venu à l'abstraction et au noir et blanc, non pour suivre une mode, mais pour trouver une autre dimension à sa peinture.
En effet, il pense que devant une toile quelconque en couleur, l'impression est immédiate. Dans ses oeuvres, la peinture impressionne la rétine, pour regarder on est obligé de faire un mouvement de l'oeil, du corps, pour en saisir la forme. Il y a donc mouvement, et puisque mouvement il y a, il y a temps qui s'écoule. On est placé un peu comme devant une architecture ou une sculpture, voire devant des danseurs.
Cet espace-temps, indissociable pour lui, est le centre de ses préoccupations.
Peut-on penser qu'ARGENTIN, est attiré par un élan personnel le ramenant inconsciemment à se pencher sur des problèmes depuis longtemps en suspens.
Paris Normandie Juillet 1971
